Giovanni Colombo, pianoforte

Improvvisazione estemporanea, grandi classici del jazz, omaggi a grandi pianisti come Chick Corea o Bill Evans: il miglior modo di esprimere l'estro del pianista, solo con il suo pianoforte.

Giovanni Colombo, piano
Marco Esposito, bass
Luca Bongiovanni, drums

L'incontro tra il Rinascimento anticlassico e folgorante di Romanino e il multiforme vocabolario del jazz, in un sorprendente progetto musicale di Giovanni Colombo a suon di contrappunto e swing, tango e polifonia, melodie cinquecentesche e ritmi latinoamericani.

Le grandi pagine per tenore del melodramma incontrano note blu e swing, in un affascinante evento crossover. Una produzione originale in prima assoluta per il Rubini Festival di Romano di Lombardia.

Un concerto spettacolo in omaggio a Frank Sinatra, ripercorrendo la storia del crooner dagli storici swing ai brani che lo hanno reso celebre in tutto il mondo.

Formazione aperta di latin jazz capitanata dal percussionista Marco Capoferri.

Uno spettacolo di teatro canzone dove il cantautore bergamasco Pier Tironi alterna canzoni con ironici monologhi. Tra passato e futuro, il racconto si svolge tra ironia e leggerezza attraverso lo sguardo agrodolce della vita di provincia.

Giovanni Colombo, piano
Marco Gamba, bass
Maxx Furian, drums
Sergio Orlandi, trumpet
Alessandro Bottacchiari, trumpet
Gigi Ghezzi, trumpet
Giuseppe Chirico, trumpet

Tullio Pernis, direzione

Fabiano Redolfi, direzione

Swing e note blu, rag-time e be-bop, un pianista disinvolto e un narratore un po' impacciato sono gli ingredienti di uno spettacolo scritto da Andrea Faini che mescola biografia, arte e un pizzico di umorismo, sfogliando attraverso gli ottantotto tasti il favoloso romanzo del jazz, colonna sonora del ventesimo secolo.

I paesaggi d'Italia corrono e scorrono veloci per mille miglia di terra: Brescia e le pianure lombarde, i colli dell'Emilia e Bologna, Firenze, Siena, di corsa fino a Roma, e poi il ritorno attraverso l'Umbria e le onde vicine del Mare Adriatico, e di nuovo pianura, Ferrara, Padova, Treviso, fin quasi nell'aria fine delle Dolomiti per scendere a Vicenza, Verona e in volata a Brescia, di nuovo. Mentre i piloti corrono e le strade si srotolano sotto meravigliosi vettori, i poeti scrivono parole che pulsano. I battiti delle canzoni e dello swing fanno danzare e sobbalzare il cuore in levare, nell'aria risuonano le voci della gente che guarda con occhi sgranati e i motori cantano, curvano, salgono e scendono, scalano, frenano, accelerano e divorano strada. Musica, immagini, filmati e il racconto della corsa più bella del mondo. Per Mille Miglia mozzafiato.

Perché il Vin Santo si chiama così? Churchill: è lui il più grande statista-bevitore del '900? Come si dice vino in giapponese? È proprio vero che Dom Pérignon ha inventato lo champagne? Quanti calici di cristallo rompeva ogni giorno lo Zar? Perché baccano viene da Bacco? Di che colore è il vino da messa? A queste e molte altre domande risponde "Vinissimo! (spettacolo fortemente sconsigliato agli astemi)". Un'ora tra racconti, curiosità, poesia, annotazioni storiche, ritmo e musica, con degustazione finale. Uno spettacolo leggero e colto, intrigante e divertente, che ruota intorno a un unico, grande protagonista: il vino.

Lo spettacolo, scritto da Andrea Faini, dà la parola al pianoforte, che solo sulla scena racconta la storia della musica dal punto di vista degli ottantotto tasti. Dalla nascita nella bottega di Bartolomeo Cristofori alle soglie del Settecento, il pianoforte conquista i compositori e s'impone nei salotti e sui palcoscenici, attraversando da protagonista tre secoli di cultura europea.
La sua voce è quella di un testimone a volte enfatico e a volte dissacrante. Ma sempre dal fascino irresistibile.

Lo spettacolo "10 capolavori in 5 minuti" accosta, con modalità di fruizione originali, testi-chiave della storia della letteratura a opere musicali divenute capisaldi di un'epoca, di un linguaggio, di uno stile. Gli accostamenti seguono a volte ragioni cronologiche, altre volte stilistiche, altre volte semplicemente discendono da consonanze ideali tra capolavori separati da secoli.
1) Poeti: Shakespeare e Chopin
2) Il Verismo: "I Malavoglia" e "Pagliacci"
3) America!: "On the road" e "Rapsodia in blu"
4) La luce e il silenzio: Ungaretti e John Cage
5) La voce del padrone: "Vita di Galileo" e "Valzer n.2" di Šostakovič

Per decidere chi sia il più grande autore, di drammi musicali, di musica pop o jazz, si celebrerà un vero e proprio processo: alla sbarra due compositori, difesi dai rispettivi avvocati che dibatteranno davanti a voi, dividendosi tra accusa e difesa, illustrando fatti, dicerie ed ipotesi, e raccontando i protagonisti a confronto. Il giudice arbitrerà la discussione, ma sarà il pubblico a decidere, alla fine del dibattimento, qual è stata la stella più brillante della storia della musica.

Sette interviste impossibili a grandi compositori del passato, da Mozart a Verdi, da Beethoven a Tchaikovskij, scritte a quattro mani da Fabio Larovere e Luca Capoferri, propongono in una veste inedita la vita e l'opera di uomini e musicisti straordinari, interpretati dall'attore Luciano Bertoli con gli interventi musicali del pianista improvvisatore Giovanni Colombo.

Fu l'uomo che salvò la vita a Primo Levi. che nell'interno del lager strinse con lo scrittore piemontese un'amicizia forte e intensa. Molti di noi, che hanno accostato le pagine di Levi, ricordano nitidamente la figura dell'amico di Primo, ma non tutti sanno che questo amico, Alberto Dalla Volta, era bresciano. Questa è la sua storia.

Non dimenticare mai i colori, quando si parla di jazz. Questa è la storia di un compositore bianco e di una cantante nera che danzavano sulle note blu. Non avevano niente in comune: lui dandy lei prostituta, lei spavalda lui fragile, lui nel lusso lei in miseria. Niente in comune, a parte la musica. E per loro, la musica era tutto. Lei si arrampicò cantando da Baltimora a New York, lui da New York conquistò il mondo a suon di note. Lui era un giocoliere, in equilibrio tra Europa e America sul filo della melodia; lei una regina maledetta, che poteva inchiodarti una canzone dalle orecchie al cuore. Lui, George Gershwin, l'architetto di musical, lei, Billie Holiday, la signora che canta il blues. Non si incontrarono mai, ma s'incontrarono la voce di lei e la musica di lui e fu amore a prima vista: nel jazz la somma di bianco e nero non dà grigio, ma blu. Non dimenticare mai i colori, quando si parla di jazz.

La ricetta del casoncello diventa sonetto, articolo di giornale, favola, twit e molto altro in uno spettacolo esilarante.

Buck non leggeva i giornali, altrimenti avrebbe saputo che guai si preparavano da Puget Sound fino a S. Diego, non solo per lui, ma per qualunque bastardone di muscolatura robusta e di pelo spesso e caldo. Infatti, a furia di rovistare nelle tenebre dell'Artico, gli uomini avevano trovato un metallo giallo e le compagnie di navigazione e trasporti stavano sbandierando e gonfiando la notizia, cosicché a migliaia accorrevano verso le regioni del nord. Quegli uomini avevano bisogno di cani e li cercavano di grossa taglia, resistenti alla fatica, con muscoli forti e una folta pelliccia che li proteggesse dal gelo.
Jack London cantato e raccontato, con un pianoforte che suona blues grandi come la foresta o frenetici come la folle corsa all'oro o avvolgenti come un fuoco in mezzo alla neve del Klondike.

Succedeva sempre che a un certo punto uno alzava la testa… e la vedeva. è una cosa difficile da capire. Voglio dire… Ci stavamo in più di mille, su quella nave, tra ricconi in viaggio, e emigranti, e gente strana, e noi… Eppure c'era sempre uno, uno solo, uno che per primo… la vedeva. Magari era lì che stava mangiando, o passeggiando, semplicemente, sul ponte… magari era lì che si stava aggiustando i pantaloni… alzava la testa un attimo, buttava un occhio verso il mare… e la vedeva. Allora si inchiodava, lì dov'era, gli partiva il cuore a mille, e, sempre, tutte le maledette volte, giuro, sempre, si girava verso di noi, verso la nave, verso tutti, e gridava (piano e lentamente): l'America.

Un classico della fantascienza reso immortale da Stanley Kubrick. Il mistero delle origini dell'Universo e della vita, il rapporto dell'uomo con la tecnologia e l'intelligenza artificiale, l'esplorazione di nuove frontiere nel racconto epico e filosofico di Arthur C. Clarke.

Lettura tratta da "Walter Bonatti, una vita libera" a cura di Rossana Podestà e Angelo Ponta.
La vita di uno dei più grandi alpinisti di tutti i tempi, dai sogni di un ragazzo che segue il volo delle aquile nei cieli bergamaschi e gioca sul Po immaginando oceani e deserti, dando fuoco alla fantasia attraverso la lettura dei grandi scrittori d'avventura, da London a Defoe, Melville, Conan Doyle e Hemingway. Si ripercorrono le imprese alpinistiche e i viaggi nei cinque continenti, i pensieri e le emozioni di Bonatti. La curiosità e l'assoluto rispetto che hanno sempre caratterizzato il suo rapporto con la natura, anche la più ostile e incontaminata.

Giovanni Colombo, piano
Daniele Scaravelli, bass
Paolo Zanaglio, drums

Paola Milzani, vocal
Caterina Comeglio, vocal
Elena Biagioni, vocal
Simona Zambetti, vocal
Michele Gentilini, guitar
Giovanni Colombo, piano
Marco Gamba, bass
Matteo Milesi, drums

Paolo Manzolini, guitar
Giovanni Colombo, piano
Nik Mazzucconi, bass
Federico Duende, drums

www.jazzclubbergamo.com

Gigi Ghezzi, trumpet
Maurizio Moraschini, sax
Roberto Sannino, guitar
Giovanni Colombo, piano
Vittorio Scotti, bass
Fabrizio Pintorno, drums

Silvia Infascelli, vocal
Giovanni Colombo, piano

Ciao Silvia.

Paolo Favini, sax and arrangements
Fabio Bau, trumpet
Giovanni Colombo, piano
Ezio Rossi, bass
Marco Serra, drums

Piergiorgio Cinelli, vocal and guitar
Tullio Pernis, sax
Giovanni Colombo, piano
Daniele Scaravelli, bass
Paolo Zanaglio, drums

Tommaso Lando, guitar
Giovanni Colombo, piano
Federico Duende, drums

Tommaso Lando, guitar
Giovanni Colombo, piano
Stefano Brignardello, bass
Federico Donati, drums